Britisk komedie har en unik og varig smak. Det er en blanding av det absurde, det vittige, det sarkastiske og det brilliant underdrevne.
Mens amerikansk humor ofte støtter seg på bråkete energi og klare poeng, finner de beste britiske komediefilmene ofte sine lattermilder i keene pauser, omhyggelig ordspill og det stille lidelsene til karakterer fanget i dypt tullete situasjoner.
På www.muviao.com har vi en dyp forståelse for den unike rytmen og intelligensen til britisk humor.
Denne listen er en feiring av den tradisjonen, og viser frem filmer som spenner fra surrealistiske historiske spøker til cringe-fremkallende samfunnssatirer.
Gjør deg klar for en mesterklasse i tørr vitt, upåklagelig timing og den typen humor som belønner gjentatte visninger.
Kjennetegn på britisk humor
Tørr vitt og underdrivelse:De største øyeblikkene leveres ofte med et dødt ansiktsuttrykk og minimal oppstuss. Kontrasten mellom kaoset på skjermen og karakterens blotte reaksjon er en primær kilde til humor.
Forkjærlighet for det absurde:Britiske komedier omfavner ofte det fullstendig absurd, enten det er et departement dedikert til tåpelige ganger eller en politistyrke som bekjemper utrolig småkriminalitet.
Sosial klasse og kleinhet:Mange av de fineste britiske komediefilmene utvinner humor fra nyansene i det britiske klassesystemet og den utsøkte smerten ved sosial kleinhet.
Crème de la Crème: Essensielle britiske komediefilmer
Klassikerne: Grunnvollene for britisk komedie
Monty Python and the Holy Grail (1975)
Directors: Terry Gilliam, Terry Jones
Starring: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Hvorfor den er essensiell: Høydepunktet på surrealistisk, absurdistisk komedie.
Denne legendariske spøken om Arthur-legenden er en ustoppelig strøm av ikoniske sketches, fra ridderne som sier “Ni” til den svarte ridderen som nekter å gi seg til tross for at han mister alle lemmer.
Dens lavbudsjettsjarm og evig sitérbare dialog har sementert dens status som en av de mest innflytelsesrike komediene noensinne laget, hvor som helst.
Withnail & I (1987)
Director: Bruce Robinson
Starring: Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths
Hvorfor den er essensiell: En kultklassiker som perfeksjonerer kunsten til “komedien av elendighet”.
To arbeidsløse skuespillere i London i 1969 tar en katastrofal ferie på engelsk landsbygdom for å flykte fra deres nedbrytende fattigdom og alkoholisme.
Richard E. Grants opptreden som den teatralsk elendige Withnail er legendarisk.
Den er dyster, morsom og fylt med noen av de mest sitérbare replikkene i britisk filmkunst (“We’ve gone on holiday by mistake!”).
Four Weddings and a Funeral (1994)
Director: Mike Newell
Starring: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas
Hvorfor den er essensiell: Filmen som lanserte Hugh Grants signaturpersona: den sjarmende, klønete, håpløst keene engelskmannen.
Det er en romantisk komedie som henter sin humor fra den marerittaktige sosiale angsten ved bryllup og den vittige, raske dialogen mellom venner.
Den fanger perfekt en veldig spesifikk del av det britiske middelklasselivet og forblir vidunderlig morsom og varm.
De moderne mesterne: Bærer faklen
Shaun of the Dead (2004)
Director: Edgar Wright
Starring: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield
Hvorfor den er essensiell: Den første filmen i Edgar Wrights “Three Flavours Cornetto”-trilogi er en perfekt blanding av sjangerspøk (zombieskrekk), hjertelig karakterarbeid og brilliant redigert visuell komedie.
Den er fullpakket med smarte forskyvninger og vitser som løfter seg mange ganger.
Den respekterer skrekksjangeren den parodierer mens den er ustoppelig morsom om veldig britiske responser på en krise (f.eks. “Let’s have a pint at the Winchester and wait for this all to blow over”).
Hot Fuzz (2007)
Director: Edgar Wright
Starring: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton
Hvorfor den er essensiell: Kanskje den mest omhyggelig konstruerte komedien på denne listen.
Wright, Pegg og Frost retter oppmerksomheten mot action-buddy-kop-sjangeren og transplanterer den til en tilsynelatende perfekt engelsk landsby.
Vitsetettheten er forbløffende, der hver eneste replikk og visuell ledetråd løfter seg mot slutten.
Det er et kjærlighetsbrev til overdrivne actionfilmer, filtrert gjennom et veldig britisk objektiv av mordmysterie og landsbyfestkonkurranser.
In the Loop (2009)
Director: Armando Iannucci
Starring: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, James Gandolfini
Hvorfor den er essensiell: En spin-off fra BBC-serien The Thick of It, dette er en brutal, profan og skremmende nøyaktig satire av det politiske maskineriet som leder opp til en Irak-krig-lignende konflikt.
Peter Capaldis opptreden som spin doctor Malcolm Tucker, et virvelvind av apokalyptiske fornærmelser og raseri, er en av de store komiske opptredenene fra det 21. århundre.
Humoren er mørk, intelligent og ødeleggende skarp.
Death at a Funeral (2007)
Director: Frank Oz
Starring: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Peter Dinklage
Hvorfor den er essensiell: Den originale britiske versjonen er en mesterklasse i farse.
Satt nesten helt på en begravelse i et landhus, stable filmen på eskalende katastrofer – en feilmerket lik, et hallusinogent stoff, en utpressende dverg – med upåklagelig timing.
Den fanger det veldig britiske ønsket om å opprettholde verdighet og anstendighet i møte med fullstendig, ustyrlig kaos.
Utenfor mainstream: Kultfavoritter
- Snatch (2000): Guy Ritchies hyperstilige, dialogdrevne kriminaleventyr med en ikonisk opptreden fra Brad Pitt.
- Trainspotting (1996): Et mørkt, energisk og ofte morsomt blikk på heroinavhengighet i Edinburgh.
- Paddington 2 (2017): En film med så enorm varme, vennlighet og smart visuell humor at den er hyllet som en av de beste britiske filmene dette århundret.
FAQ: Dine britiske komedie-spørsmål besvart
Q1: Hva betyr egentlig “tørr vitt”?
A: Tørr vitt er en form for humor som leveres med et alvorlig, rolig og tilsynelatende oppriktig væremåte.
Komikeren later ikke til å fortelle en vits, no som skaper en kontrast som gjør poenget morsommere. Det er ofte underdrevet, sarkastisk og intellektuelt.
Tenk på John Cleese i Fawlty Towers som opprettholder en luft av anstrengt høflighet mens han brenner inne.
Q2: Hvorfor handler så mange britiske komedier om keene sosiale situasjoner?
A: Britisk kultur har historisk sett satt høy verdi på manerer, etikette og “stiv overlæpe”-stoisme.
Komedie oppstår naturlig fra spenningen mellom disse sosiale begrensningene og den rotete, emosjonelle og absurde virkeligheten av menneskelig atferd.
Frykten for å forårsake en scene er en kraftig komisk motor.
Q3: Er det noen gode britiske komedier med kvinnelige hovedroller?
A: Absolutt.
- Absolutely Fabulous (1992-2012, pluss en 2016 film): Den ikoniske TV-serien og filmen som følger to motebesatte, hedonistiske kvinner er et landemerke av kaotisk britisk komedie.
- Fleabag (2016-2019): Mens primært en TV-serie, er dens innflytelse massiv. Det er en mesterklasse i å bryte den fjerde veggen og finne humor i dyp personlig trauma.
- Calendar Girls (2003): Basert på en sann historie, er denne filmen hjertevarmende og veldig morsom, om en gruppe WI-medlemmer som poserer naken for en kalender.
Q4: Hva er den beste måten å komme inn i britiske komedier på hvis jeg er ny til dem?
A: Start med de tilgjengelige innfallsportsfilmene.
Shaun of the Dead og Hot Fuzz er fantastiske startpunkter fordi de blander britisk sans med universelt elskede sjangere (zombieskrekk, buddy-kop-action).
Derfra kan du jobbe deg tilbake til de mer absurdistiske Python-filmene eller den cringe-tunge humoren i The Office (UK).
Konklusjon: Mer enn bare en poenglinje
De beste britiske komediefilmene tilbyr en unik og givende opplevelse.
De ber deg lene deg inn og lytte nøye, og belønner deg med lagdelte vitser, brilliant ordspill og en dyp, varig følelse av humor som kommer fra å le av livets iboende absurditeter og sosiale flauheter.
De er smarte, kultiverte og evig se-verdige.